«Мастер и Маргарита» В Баку из Владивостока
Приморский академический краевой драматический театр им. Максима Горького открыл гастроли спектаклем «Мастер и Маргарита», проявив тем самым определённую смелость…
Известный роман Михаила Булгакова – произведение с «репутацией». И не только связанной с разнообразными мистическими историями. Здесь скорее речь о том, как «переварить» его многонаселённость и многоплановость. Ведь каждый, кто хоть раз соприкоснулся с этой историей, вот уже почти век, с момента рождения первых строк, не оставляющей места равнодушию, с интересом воспринимает любые варианты переноса книжного сюжета, как на экраны, так и в сценическое пространство. Оттого объясним интерес бакинской публики к дальневосточной постановке.
Кого из персонажей оставят вне упоминания? Какими публика увидит знаковых литературных героев? Как будут решена смена временных линий? Будет ли «Весенний бал»? И ещё множество вопросительных знаков…
Словно автор романа предвидя будущее того, оставил право тем, кто решит дать его героям новую жизнь, полную свободу изложения. Сюжет «Мастера и Маргариты» – один из самых интригующих для инсценировок. Интерес к нему не ослабевает. Из раза в раз, представая на театральной сцене при общей похожести, волею постановщиков и драматургов, заставляя заново проживать и сопереживать происходящему перед глазами публики. Так и в премьерный гастрольный вечер, заполненный зрительный зал Русского драматического театра им. Самеда Вургуна увидел оригинальное изложение истории, в которой переплелись любовь, мистика, предательство, невероятные события, шутки и откровенная преданность выбранной профессии гостей… На протяжении всего спектакля, зрители в зале просто растворялись в атмосфере театрального праздника, который создавался для них артистами из Владивостока.
Ещё накануне на пресс конференции, что предваряла гастрольный тур Приморского театра, его художественный руководитель, народный артист России Ефим Звеняцкий отметил, что выбор для открытия его был осознанным в связи с тем, что сама история Мастера, написавшего роман о Пилате и Иешуа, понятна многим в силу своей известности. Инсценировка драматурга Елены Исаевой, позволила задействовать в спектакле почти полный актёрский состав. И таким образом, бакинской публике можно будет сразу же познакомиться с труппой театра. Так сказать, оценить их игру и умение донести со сцены саму суть того, ради чего артисты выходят к зрителю.
Так вот в первый вечер, можно сказать, что дальневосточные гости буквально начали с того, что просто «ушли в зал». Словно решили «тактильно ощутить его дыхание». И как придумано Булгаковым, неподражаемая свита Воланда начала «куролесить» с первого появления на сцене. И если на первых секундах зал слегка опешил от неожиданности, то уже спустя пару минут активно включился в предложенное веселье срежиссированное лауреатом премии «Золотая маска» Ефимом Звеняцким. Сразу стоит отметить мастерство, с каким представляли этих своих неоднозначных персонажей актёры. Максим Вахрушев текучими повадками словно перевоплотился в очаровательного проказника Бегемота, а Яна Мялк стала воплощением порочно-опасной Геллы. Заслуженный артист России Сергей Лисинчук может и не столь откровенно навевал ужас присущий Азазелло, но был весьма убедителен чуть позже в диалоге с Маргаритой, возмущаясь женской непоследовательностью. Неподражаемый Коровьев Сергея Гончарова влюбил в себя практически весь зал, настолько органично он вписывался в характер своего персонажа, попутно держа на себе внимание публики, заставляя верить, что и он сам «чёрт его знает кто на самом деле».
То, что булгаковская чертовщина не ограничивалась сценой, добавляло постановке особую манкость, вовлекая сидящих в зрительном зале непосредственно в само происходящее. Действие словно перетекало туда и обратно, перенося публику из Москвы начала 30-х годов в «ненавистный прокуратором Ершалаим». Воплощать Понтия Пилата, задача сложная, требующая от артиста умения прожить внутренний конфликт своего персонажа, что и продемонстрировал народный артист России Александр Славский. Его прокуратор был раздираем противоречиями, и поздним раскаянием. А как артист произнёс: «Я» в ответ на вопрос Левия, кто отомстил за смерть Иешуа (Сергей Коврижиных). Кстати, сцена наказания за предательство была визуально сильно решена: благодаря «игре полотнами» образовался своеобразный крест, отсылающий к виду казни, коей был причастен Иуда – Андрей Касницкий, который также воплощал образ критика Латунского. Словно режиссёр, таким образом, проводил параллель между этими персонажами, которые в собственном любовании не задумываясь о последствиях с лёгкостью «проходились по судьбам».
Судьбы – вообще отдельная тема «Мастера и Маргариты». Булгаков столь детально описывал характеры своих персонажей, что каждый из них по ощущениям напрочь связан с сюжетной канвой романа. Оттого и было интересно увидеть, насколько хирургически режиссёрски были выделены те, кому драматург «позволила» ожить на сцене. Точечные, а потому выверенные, они дополняли повествование, подчёркивая характеристики главных героев. Особенно интересен всегда был и остаётся «традиционный весенний бал», знакомый даже тем, кто даже не читал сам роман. «Бал ста королей» Ефима Звеняцкого полномасштабен в условиях сцены: выделяя отдельных полуночных гостей, дабы подчеркнуть те или иные человеческие пристрастия. Вот и Фрида(Наталья Овчинникова) , просьба за которую стала для Маргариты некоторым нравственным выбором, что добавило в образ той определённые черты ответственности за судьбу той, кому «имела неосторожность подать ей твёрдую надежду».
Надежды!.. Эфемерность, которых читается в строках, как самого романа Мастера, так и в ситуативных рассуждениях героев как отражение того, что: «Мы говорим с тобой на разных языках, как всегда, но вещи, о которых мы говорим, от этого не меняются». Заслуженный артист России Николай Тимошенко показал своё прочтение умудрённости Воланда, у которого сквозь некую непосредственность восхищения моментом просматривается тысячелетняя усталость опыта и досконального знания человеческой натуры. Мастер в исполнении Валентина Запорожца вызывал тонкое щемящее чувство изначальной обречённости, даже когда рядом была Маргарита. Валерия Брюханова, воплощавшая образ энергичной и импульсивной женщины, любимой и любящей, готовой на всё, во имя своей любви. Здесь каждый оказался на своём месте, что особенно ощущалось, стоило персонажам оказаться в одном пространстве. Словно режиссёр собрал собственный «пазл» прочтения бессмертного произведения, переосмыслив в личное право мировоззрения…
Где в глаза воплощению абсолютного Зла можно утверждать о его полном отсутствии априори. Где наместника римского кесаря можно называть добрым человеком. Где, казалось бы, всесильный Воланд всё-таки исполняет указание того, чьим антиподом является. Где можно не быть достойным Света, но получить покой, завершив повествование единственной фразой: «Свободен!»…
«Мастер и Маргарита» – это удиви тельная история противоречий слитых в единую картину гением Михаила Булгакова. Таковой её увидели зрители, заполнившие зал родного театра Русской драмы. Таковой её представили артисты, совершившие далёкий путь из Владивостока в Баку. Таковую оценили бурными и продолжительными аплодисментами, все, кто проникся философией Булгакова, рассказанной театральным языком гостей из Владивостока, чей «тёплый дом», как они называют родной театр, недавно отметивший своё 90-летие и по сей день, остающийся полным творческих сил. Что вновь и доказал на гостеприимной сцене Азербайджанского государственного академического русского драматического театра, выведя на сцену наряду с именитыми актёрами, своих молодых актёров и студентов, органично «вписаных» в сценическое воплощение самого мистического романа ХХ века…
