Искусство без границ

Творчество Али Шамси – философия в живописи. Его работы порой напоминают космические порталы. Его многоцветная палитра насыщена яркими красками, которую он черпает от природы азербайджанской земли. Неординарность восприятия окружающего мира настолько органична для художника, что стоит лишь раз оказаться в «его орбите», то невозможно не проникнуться его рассуждениями о возможностях человека и безграничности живописи в попытках «поймать жизнь». Он завоевывает раз и навсегда. Может быть, это и есть его главный постулат, выведший его в ранг востребованных и успешных?

• Ваши работы находятся в коллекциях по всему миру. Выставки всегда становятся предметом рассуждений и восторгов. Востребованность Вашего творчества не имеет границ. И как говорят, «спрос рождает предложение». Что такое, на Ваш взгляд, бизнес-модель?

Бизнес-модель в искусстве – это инвестиции. Не думаю, что открыл что-то новое. Приобретая картину, человек подобным образом визуализирует свою состоятельность, которая впоследствии приумножается. При этом художественная работа вполне может играть роль передачи семейных традиций или духовных ценностей. Ведь тот, кто приобретает картину, выбирает ее по каким-то личным критериям. Стремясь в ней как-то отразить отголоски или оттенки, присущие полученному эстетическому воспитанию или восприятию, транслируемые впоследствии своим детям. Я сейчас говорю не о декоративных работах, отвечающих дизайнерским решениям. Они могут меняться в зависимости от «цвета стен». В их задачу входит стилевая составляющая. Но Человека должна окружать гармония. И здесь мы возвращаемся к критериям. Любая изобразительная деятельность должна быть уместна. Принт ли это или картина, офис или личные апартаменты. Все должно «звучать кантиленно». Потому к приобретению картин стоит подходить осознанно, с учетом множества нюансов. Хотя, не исключается вариант «задела на будущее», когда покупка картины отвечает исключительно финансовому вопросу. Впрочем, мировая практика говорит о том, что те, кто занимается бизнесом в искусстве, имеют личные коллекции, что подтверждает его инвестиционную состоятельность. А художники просто продолжают переносить на холсты «дыхание времени и чувств».

• Творческое начало и финансовая успешность. Насколько сбалансировано сочетаются эти аспекты в мире изобразительного искусства?

Творчество и бизнес совместимы и никак не конфликтуют. Главное грамотно расставить приоритеты. Художнику важно чувствовать «отдачу» от своего труда. Это лишь со стороны складывается впечатление, что живописное произведение легко создается. Кстати, именно так порой и рассуждает человек, далекий от мира искусства. Может быть, тому способствует навязанное киноклише? Или литературная «легкость бытия», окутанная флёром странных в быту слов? Пленэр, пастораль, пастозность, светотень, колорит, этюды… Согласитесь, веет какой-то амбивалентностью, когда рядом с красочным полотном возникает вполне конкретная стоимость в цифрах. Для простого человека это становится некоторой эмоциональной встряской. В некотором роде, я могу понять такую реакцию. Проще мыслить категориями «фиксированная оплата труда, стандартный рабочий день». Но художник не вписывается в рамки создания конкретного предмета. Его продуктом становится посыл – обращение к духовности, где через сюжетную линию он делится своим мироощущением, предлагает задуматься, отрешиться от суеты, почувствовать насколько многогранна глубина сущего. Художник обращается к эмоциональной стороне жизни человека, которая, кстати, может меняться с течением времени и обретения опыта. И тогда произведение искусства приобретает новое восприятие. Это – творчество. Говоря же о финансовой стороне жизни художника… Опять же клише о том, что успешный художник должен быть голодным. Возможно, как человек, он сможет ограничиться в бытовых потребностях, но его работы должны быть исполнены на высоком уровне. А это качественные холсты, краски, кисти и остальные «ингредиенты», сочетание которых и дает конечный результат труда, подтверждающий класс исполнения. И это, между прочим, играет не последнюю роль в подготовке выставок, для которых автор отбирает лучшие свои картины. Главное, не скатиться в коммерциализацию данного свыше таланта. Переориентировав вдохновение в средство материальной выгоды, художник, на мой взгляд, перестает быть «живым». Отходит от закона Вездесущего. И этот отпечаток начинает накладываться на его работы. И этот баланс тоже своего рода искусство.

• Двери Вашей мастерской всегда открыты. Вы словно раскрываете «объятия искусства» всем прохожим. Посетители с удовольствием фотографируются, да и сами Вы часто становитесь инициатором их фотосессий. Любой человек может стать свидетелем рождения картины.

Более того, я не пресекаю порывов, когда вижу искреннее желание присоединиться к этому процессу. Таким образом, разделяя с человеком момент созидания. Оставляя в его памяти свою сопричастность к чему-то. В какой-то степени, возвращая какую-то непосредственность из далекого детства. Моя мастерская – пространство свободы и место, где аккумулируется энергия. Это разные люди по своему социальному статусу в обществе, но все они выходили отсюда с глазами, полными магии искусства. Каждый находил для себя важное, сущное для него. Для этого я живу на этой земле, во имя этого становлюсь перед холстом, отправляюсь в путешествия. Может поэтому никогда не откажу сделать фотографии. Искусство должно питать положительные эмоции. Они также становятся и моими мотиваторами. Проживая определенные периоды, мы перерождаемся в течение жизни. У художников они отражаются в творчестве. Любая встреча или какое-то событие могут стать знаковыми, открывая очередной отрезок. В масштабах вселенной, человек кажется ничтожной песчинкой. Но след, оставленный ею, способен влиять на линию ее развития. Потому я не имею права прерывать или вносить изменения в чей-то рисунок. Могу менять что-то в собственном творчестве, раскрывая в самом себе доселе не встречающееся. Пробовать себя в иных направлениях, материалах, сюжетах, форматах. Да, и пробуя работать на поверхностях, далеких от традиционных. Как и не вижу необходимости закрываться от окружающих.

• Творчество художников приобретает порой статус «свидетеля», когда художественное произведение рождается под воздействием каких-то обстоятельств.

Думаю, что каждая картина – свидетель момента. Просто есть события, становящиеся некоей «точкой отсчета». Восхищение женской красотой воплощается в женских образах. Своеобразные попытки структурировать мироздание дают толчок к появлению какой-то фантасмагории. Природная палитра – это совершенно другая формация. Сколько этих обстоятельств было и в моей жизни. Искусство всегда несет в себе нечто, практически не поддающееся объяснениям. Одну из своих больших последних работ «Мир в наших руках» (Dünya bizim əlimizdədir) я написал за 44 дня, пока шли боевые действия во время Отечественной войны. Когда я ее окончил, ко мне в мастерскую пришли дочери шехида. Именно им принадлежат 2 завершающих штриха, которые они по очереди оставили, трепетно нанося в центре картины. Мне важно было донести до этих замечательных девочек, что они ответственны за будущее своей родины, во имя которой отдал жизнь их отец. И каждый из нас держит в своих руках этот мир, который для нас начинается с Азербайджана, но не имеет границ. Мы должны сохранить и оставить нашим детям красоту и гармонию этой планеты, вверенной нам Всевышним.

Татьяна ИВАНАЕВА

—